Hvordan lage en film

1. 1
   Gjør din historie. Fordi de fleste filmer er i hovedsak visuelle historier, er første skritt å komme opp med en idé som du vil gjøre om til en film. Du trenger ikke å ha alle detaljer på plass, men du bør ha en grunnleggende idé om premisset.
   
   • Ideer. Et godt sted å starte er ved å skrive en liste over alle de rekvisitter, steder og skuespillere som er currentlty utilgjengelig lokalt deretter utvikle en film rundt dette. Hold en drøm journal, drømmer som filmer er visuelle historier og drømmer. Hold en notatbok med deg for å skrive ned ideer. Les nyheter storys i avisene. Har en grunnleggende idé, og jobbe med det. Begrense det ned etterhvert mens du skriver tomten.
   • Tenk på de filmene du liker å se på, eller bøker du liker å lese, og vurdere hva som gjør dem så interessante. Er det karakterene, handlingen, det visuelle, eller tema? Uansett hva det er, holde det element i bakhodet når du planlegger din film.
2. 2
   Utvid din idé. Når du har avgjort på et grunnleggende premiss, begynne å legge på den. Tenk om filmen i fire seksjoner.
   
   • Begynnelsen, eller Introduksjon (noen ganger også en Prologue) der du introdusere karakterene, etablere stemningen, og satte scenen. Dette er utstillingen.
   • Midten, hvor mesteparten av filmen foregår. Her utvikle hovedpersonen og folk som er vennlig mot ham, den antagonist, og hans venner, hvis noen, og kanskje en kjæreste som også kunne være hovedpersonen eller antagonist. Føl deg fri til å blande rollene og kjønn så mye du vil. (Tenk rollene i Kill Bill, for eksempel.) Den midterste er også der historien er virkelig fortalt. Hvorfor er disse menneskene her, og hva de gjør sammen? Hvor ser det ut som de er på vei? Hva er friksjonen punktet som må oppløsning? Fordi om lag 2/3 av veien gjennom filmen, du kommer til å nå...
   • The Climax. Det er her filmen kommer til et hode. Dette er hvor meteoren treffer planeten, eller ikke, hvor helten beseirer skurken og lever-eller dør-selv, og hvor nattevakt oppdager hvordan du får alle lekene tilbake i esken før leketøysbutikk åpner. Det romantisk interessert kyss, bomben er uskadeliggjort, er hakket politiker funnet ut, blir Mars en atmosfære, og Timmy blir reddet fra brønnen.
   • Resolusjonen, eller denouement. Nå som historien har blitt fortalt, og klimaks nås, må filmen å binde opp løse tråder og sende alle hjem snakker om hva de nettopp så. Det er der den rufsete antihelten setter jenta på flyet og sier: "Vi vil alltid ha Paris". Timmy blir kjeftet og så har håret bustete og er kjærlig tatt hjem for stekt kylling og dumplings, The leketøysbutikk eieren er clueless om gårsdagens kaos... bortsett fra han synes han så Beach Barbie kyss på ham (nah, ikke kunne være ), og selvfølgelig, monterer alles favoritt-den mystiske einstøing sin hest og rir inn i solnedgangen... roll kreditter!
   • Når det er sortert ut, kuttet fortellingen i enda mindre biter-for eksempel, tenker innføring, utvikling og overgang til hver av de fire viktigste hendelsene. Fortsette å jobbe din historie i mindre og mindre segmenter, til du har en god ide om hva som skal skje scene-for-scene.
   • Hvis du ønsker å oversette dette til et filmmanus, se mer informasjon nedenfor.
3. 3
   Dreieboken din film. Storyboards er tegning ut skisser av hva du vil at filmet skudd for å se ut.
   
   • Det kan gjøres på en makro skala, og trekker bare hvert store scene eller overgang.
   • Det kan også gjøres på mikronivå, planlegging hvert skudd og kameravinkel-selv flere vinkler per skudd. (Tenk signaturen åpningsscenen i Matrix med Trinity.) Denne prosessen gjør en lang film gå jevnere. Du kan prøve skyting uten storyboards, men det vil ikke bare hjelpe deg å visualisere filmen, vil det hjelpe deg å forklare din visjon til regissør og filmfotograf.
4. 4
   Utvikle en estetisk for filmen din. Fordi filmer er visuelle, er det en god idé å bruke litt tid på "look and feel" av filmen. Vurdere to filmene som et eksempel: Matrix igjen, med sin monokromatisk, gul-grønn tone hele veien, noe som forsterket følelsen av å være "digitalisert", og A Scanner Darkly av Richard Linklater, som ble rotoscoped og hadde en unik og minneverdig tegneserie virkeligheten look til det. Her er noen andre områder for å vurdere.
   
   • Skyting style: Ønsker du din film til med glatt, fagmessig redigert skudd, eller en grov, håndholdt kamera utseende? Det er alle der for å gjøre. For eksempel, se på Melancholia av Lars von Trier, åpningen scenene ble skutt med en super høy hastighet kamera, som gjør som en væske, grasiøs slow motion. Det meste av resten av filmen er skutt med håndholdt, eller "vaklende cam", setter tonen for de følelsesmessige og åndelige konflikter som ringvirkninger gjennom filmen.
   • Kostymedesign: Film avhengige av kostymer for å kommunisere viktige karaktertrekk til betrakteren. Du må bare tenke Men in Black.
   • Scenografi: Hvordan vil du at innstillingen av filmen din for å se? Kan du filme det i en ekte sted, eller må du bygge et sett? Feiende panoramabilder av den store skjermen epos av 60-tallet og 70-tallet støttet seg på en kombinasjon av store åpne områder og studio-mye sett. Scener fra The Shining ble skutt på en skihytte i Oregon. Dogville ble skutt på en naken scene, med bare forslag av bygninger som rekvisitter.
   • Belysning: Noen filmer har myk, nesten gauzy belysning som gjør at aktører og sett ser betydelig mer attraktivt, og hele filmen mer drømmeaktig, andre foretrekker en lys stil som ser nærmere virkeligheten, og noen folk presse kantene og gå for en virkelig hardt lys som er nesten kutte. Sjekk ut Domino med Keira Knightley.
5. 5
   Sett sammen et mannskap. Din mannskap vil hjelpe deg med å oversette din visjon til en film. Dette er noen posisjoner å vurdere:
   
   • Regi: Regissøren styrer kreative aspektet av filmen, og er et sentralt bindeledd mellom mannskap og cast. Hvis dette er filmen og historien din idé, og budsjettet er beskjeden, er direktør sannsynligvis deg.
   • Filmfotograf, eller Director of Photography (DOP): Denne personen er ansvarlig for å sørge for at belysning og selve filmingen av filmen går greit, samt avgjøre med regissøren hvordan hvert skudd skal være innrammet, lys og bilde. Han eller hun klarer belysning og kamera mannskaper (eller er belysningen og kamera mannskap, på en mindre film).
   • Casting director: The talentspeider avgjør hvilke aktører som er best egnet for filmen, samt forhandle kontrakter og tidsplaner.
   • Scenografi: Denne personen er ansvarlig for å sørge settene korresponderer med regissørens kreative visjon. Han eller hun kan også være props master (med ansvar for de elementene som fyller settet).
   • Kameraoperatør: Kameraet operatøren gjør selve innspillingen av filmen, som arbeider med kameraene. På en liten produksjon, kan denne personen også være fotograf eller regissør-eller begge deler!
   • Lydmann: Lyden mann kan være en eller flere personer. Dialog må registreres enten i scene, eller løkker i senere under produksjon. Lydeffekter, som lasere zapping og helikoptre eksploderer, alle trenger å bli skapt, musikk må være hentet fra, registreres, og blandet, og Foley (fotspor, lær knirker, plater brutt, dører slamming) alle må genereres.
   • Kostymedesigner: På en stor produksjon, vil denne personen velge (og kanskje til og med sy) hver drakt som brukes i filmen. På mindre produksjoner, er denne posisjonen som regel slått sammen med en annen jobb.
   • Hår og makeup artist: Som navnet tilsier, er denne personen som har ansvaret for å få skuespillerne til de rette frisyrer og sminke for hver scene. På en liten produksjon, kan denne posisjonen ikke engang eksisterer.
   • Script veileder: Skriptet veileder er siktet for å sørge for at skuespillerne holde på manus, og at kontinuiteten i filmen blir opprettholdt. Han eller hun kan også ta opp produksjonen sin daglige fremdriften arbeider gjennom manuset. På en mindre produksjon, dette kan bli slått sammen med en annen posisjon.
   • Film redaktør: Når produksjonen har pakket, tar redaktøren alle skudd og kombinerer dem i master. Han arbeider med regissøren, holde noen tar og kutte andre. På en mindre film, kan direktøren håndterer redigering.
   • Lyd redaktør: Lyden redaktør blander musikk, dialog, foley og effekter. De fleste PC-baserte film-redigering programvare gjør noen kvote for lydspor, men i tillegg til en dyktig ingeniør er sterkt anbefalt.
6. 6
   Avgi din film. Folk i din kommune kan fungere for skjermen studiepoeng i lavbudsjetts filmer. Selvfølgelig ville det være en fordel å ha et kjent navn hovedrollen i filmen.
   
   • Test spekter av dine aktører. Hvis du vet at en av dem vil måtte gråte i en trist scene, gjør at han eller hun kan gjøre det før du kontrakt for prosjektet.
   • Unngå planlegging konflikter. Sørg for at aktører kan være tilgjengelig på settet når du trenger dem.
7. 7
   Kle settene, eller speide et sted. Hvis du kommer til å skyte på location, finn det området du ønsker og sørge for at den er tilgjengelig for filming. Hvis du jobber på et sett, begynne å bygge og "dressing" (eller legge rekvisitter) dem.
   
   • Hvis det er mulig, ved hjelp av faktiske steder er enklere. Det er enklere å filme i en diner enn å lage et rom ser ut som en.
8. 8
   Samle og teste utstyr. I det minste, trenger du et videokamera. Du vil sannsynligvis også trenge et stativ - å montere kameraet for stødige bilder - lysutstyr og lydutstyr.
9. 9
   Filme filmen. Beslutningene du gjør vil resultere i at forskjellen mellom en "film" eller et profesjonelt utseende film.
   
   • Noen sier å skyte flere tar fra flere vinkler fordi det vil være mer interessant på slutten. Det vil sikkert gi redaktøren noe å tenke på!
   • Som en svært generell regel, profesjonelle filmskapere skyte hver scene i et bredt skudd, middels skudd og lukke opp viktige elementer.
   • Dessuten er den type skudd de bestemmer seg for å ta bestemmes av hva følelse eller følelser de prøver å formidle. Hvis du er under tidspress bruker mer enn ett kamera. Følg 180 graders regelen.
10. 10
    Redigere film. Ta opptakene til datamaskinen din, laste opp filer, og deretter logge dem, identifisere hva shots fungere. Sett sammen en grov ved hjelp av disse bildene. Måten du redigere film påvirker drastisk måten filmen ender opp som ser og føler.
    
    • Å gjøre hoppklipp vil holde seerens interesse og satte tonen for en actionfilm, men lange, dvelende bilder har en kraftig innvirkning også, men gjort dårlig dette kan være veldig kjedelig. Tenk på begynnelsen av The Good, the Bad, og den grusomme.
    • Du kan også redigere til musikk, som er en rask og effektiv måte redigering, du kan også redigere til musikk på en rolig del av filmen, ved å velge musikk som gir den rette stemningen.
    • Redigering mellom ulike vinkler kan raskt vise flere ting skjer på samme scene. Bruk redigering systemets splitt eller barberhøvel verktøy for å lage mindre klipp fra flere skudd, og deretter mikse og matche. Du vil få taket på det raskt, og med digital filmskaping, er dine feil alltid reddet av Angre.
    • Med overganger en oppløse eller kryss fade symboliserer bestått av tid og en fade til svart brukes når noen sovner eller ved begynnelsen og slutten av en film.
    • Den type redigering programvare du bruker saken. For Windows bruker Sony Vegas, Adobe Premiere (PC eller Mac), eller Avid Media Composer (PC eller Mac), for en Mac, bruker iMovie eller FinalCut Pro.
11. 11
    Legge til lydeffekter og musikk. Sørg for at musikken flyter med hva som skjer i løpet av filmen på den andre. Musikk gir filmen en emosjonell holdning. Det endrer publikums følelser som gir dem et mer positivt syn på filmen din.
    
    • Du kan variere musikken, for å gjøre publikum føler seg glad, trist, sint, redd, spent, etc.
    • Husk at hvis du har planer om å distribuere en film ved hjelp fant musikken kan føre til problemer, så det er best hvis du kan få musikk spesielt komponert for filmen, pluss det er mange dyktige musikere der ute som ville elske å få erfaring.
12. 12
    Lag tittel og kreditter sekvenser. Det er lurt å navngi cast og crew på slutten av filmen. Du kan også inkludere en liste over "takk yous" til noen organisasjoner som var villig til å la deg skyte i sine virksomheter. Viktigst holde det enkelt.
    
13. 13
    Eksportere filmen til et digitalt format DVD.
14. 14
    Lag en teaser eller trailer (valgfritt). Hvis du ønsker å markedsføre film på nettet eller i andre teatre, velg deler av det for et kampanjetilbud trailer. Ikke gi bort for mye av handlingen, men prøver å fange betrakterens interesse.

Mer informasjon

Her er en liste over mer detaljerte Google artikler som kan hjelpe deg lage en film.

1. 1
   Gjøre filmen idé til et manus. Hopp ansette en annen forfatter å gjøre det for deg.
2. 2
   Dreieboken din film. Det vil gjøre skyte mye enklere.
3. 3
   Lag en film på billig. Har ikke mye av et budsjett? Denne artikkelen kan hjelpe.
4. 4
   Gi kreditt der kreditt skyldes. Her er hvordan du legger en kreditt sekvens i filmen.
5. 5
   Bygg dine egne sett. Denne artikkelen kan lede deg gjennom hvert trinn.
6. 6
   Lag en stumfilm. Ønsker ikke å bruke tid eller penger på lydutstyr og dialog? Dette er veien å gå.
7. 7
   Gjøre filmen i en uke. Kort tid? Bruk denne artikkelen dag-for-dag tidsplan.
8. 8
   Lage en animert film. Er dine ideer for kreative for å bli fanget i det virkelige liv? Prøv animasjon i stedet.
9. 9
   Sjekk ut denne siden for flere ideer. Mulighetene er uendelige!